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SAMANTHA NAVARRO estrena PULSO REDENTOR

«Pulso redentor», primer single y videoclip de su próximo trabajo.

«Esta canción es una celebración a la carrera de Ricky Martin, un ícono pop que es santificado con humor, pero también con mucho amor». (Samantha Navarro)

Durante el 2020, Samantha Navarro nos irá mostrando una serie de tres EP, que ella llama «Islas». Cada una de estas islas contará con tres canciones y estarán todas conectadas por el AMOR como concepto, pero también tendrán sus particularidades.

Samantha está trabajando desde el 2016 en este proyecto que refleja el paso del tiempo y los cambios que hubo en su vida durante estos años. Las nuevas canciones muestran su veta más pop, matizando así su clásico rol de cantautora.

El primer EP, «la primera isla», fue el último en ser compuesto y cuenta con la producción de Guillermo Berta. Consta de tres canciones: una para su hijo, otra para su compañera y el estreno de hoy, «Pulso redentor», para ella misma. En resumen, los tres amores más importantes de la vida están presentes en este primer EP.

«Pulso Redentor» es un reconocimiento, una plegaria y también una ofrenda realizados desde el respeto y la admiración. En la canción, Santo Ricky Martin (un santo que está vivo) nos rescatará de la enfermedad del mundo y de nuestros propios demonios, poniendo en orden el caos gracias al ritmo salvador, el pulso redentor que todo lo cura: el AMOR.

Con la salida del single, llega también el videoclip que fue guionado y dirigido por Magui Mieres que cuenta con un desarrollo de arte admirable que invita tanto a la sorpresa como a la reflexión.

Samantha Navarro es una de las mujeres que ocupa un rol decisivo en la música uruguaya. Imposible de encasillar en un estilo, su carrera ha visitado diversos géneros, pero siempre con una particular visión de su universo de canciones. Ha publicado álbumes tanto solistas como parte de diversos colectivos en los últimos 20 años y se ha convertido en una referente local y con una carrera sostenida en Argentina, adonde viaja con frecuencia para realizar shows.

EL HOMBRE AVISPA presenta: PERRO LUNAR

SOBRE EL HOMBRE AVISPA
Ignacio Echeverría (1983). Montevideo, Uruguay.

Nacho es un joven músico, autor y compositor.
La música llega a él como un legado familiar, estando presente desde temprana edad.
El bajo fue el instrumento que cautivó su atención, aunque no es el único instrumento con el cuál ha formado parte de diversos grupos artísticos.

Hoy es bajista de Buenos Muchachos y de Mandrake y Los Druidas.

Su inquietud lo ha llevado a nuevas búsquedas creativas. Es así, como crea y forma su reciente y nuevo proyecto: El Hombre Avispa.
Una entidad bajo la cuál es posible ver al músico en otro espacio, creando y grabando en solitario. Buscando nuevos lugares y nuevos sonidos.

Y éste es el resultado; ocho canciones agrupadas en su primer larga duración que se llama:
Perro Lunar.

Disponibles, todas, en las plataformas digitales de su autor.

LA TEJA PRIDE estrena HÁBITO, su nuevo single

HÁBITO, canción que adelanta la salida de su nuevo álbum.

«¿Cuántas veces nos paramos a pensar el mecanismo de nuestros hábitos? ¿Qué tan despiertos estamos para deshilachar las metáforas en la madeja del bullicio? Los tejos inmersos en sonidos profundos de la región, tejen con samples, scratch y sintetizadores una danza de flow suave en tiempos de aceleración». Barragan, La Teja Pride.

«Hábito» es la primera canción del 2020 de los tejos, un año que amenaza ser muy intenso para la banda pionera del rap del siglo 21 en Uruguay. Este single viene acompañado de una segunda canción, como en los viejos sencillos en vinilo con lado A y lado B, también se podrá escuchar el tema principal de la nueva temporada del legendario programa de radio Justicia Infinita.

LA VELA PUERCA presenta MENOS MAL, su nuevo single

Ya se puede escuchar en todas las plataformas digitales «Menos Mal», el nuevo single de La Vela Puerca.

Se trata de una versión «puerca» del tema de la gran banda argentina Las Pelotas que pertenece al álbum ¿Para qué? (1998).

Con humildad, respeto y un inmenso cariño La Vela se adentra en el universo «pelotero» con este medio tiempo rockero de corte melancólico y resiliente, que tiene además el sentimiento del desaparecido prócer Alejandro Sokol, quien fuera co-autor del tema junto a la bajista Gabriela Martinez.

«Menos mal» fue grabada en 2018 en los Estudios Romaphonic en Buenos Aires. Por gusto y ganas, el tema quedó registrado. Aunque la admiración y el respeto de los integrantes de La Vela Puerca hacia Las Pelotas data de largo tiempo. «Uno de mis primeros vinilos fue Corderos en la noche, lo compré en la feria de Tristán Narvaja, en Montevideo» recuerda Cebolla (Sebastián Cebreiro). A lo que El Enano (Sebastián Teysera) agrega «Este es un pequeño y sincero homenaje a Las Pelotas agradeciéndoles de haber estado con sus canciones durante tanto tiempo en nuestras vidas…».

Dos de las bandas pilares de América del Sur hacen vórtice en «Menos mal», una joya del rock en la que confluyen fuerza, calidad interpretativa, sentimiento…y buena parte de la historia de la música rioplatense.

CHOPPER estrena EL OJO DEL DIABLO, su nuevo single

La leyenda urbana dice que en 1989, científicos rusos grabaron los sonidos del infierno a kilómetros de profundidad. Lo que si es cierto, es que en la misma estepa siberiana han aparecido monstruosos abismos debido al calentamiento global. Señalando a la estupidez humana y con una ominosa advertencia de Nostradamus, «El Ojo del Diablo» es una oscura metáfora de lo que sucede a nivel planetario, y presenta a los Chopper más crípticos y experimentales, sin temor a incursionar en las vertientes más extremas del metal.

Con música del bajista Luis «Peruano» D’Angelo y letra de Fabián Furtado, «El Ojo del Diablo» es el primer single que adelanta la salida del nuevo álbum de la banda «Ecos de Destrucción», muy pronto en todas las disquerías y tiendas digitales.

Indica y Sativa

Seguro que escuchaste hablar de índicas y sativas, pero ¿de qué hablamos cuando hablamos de ellas y en qué se diferencian? En el siguiente podcast, Marcelo Cabrera responde eso y otras cosas.

TROTSKY VENGARÁN / HISTORIAS SIN TERMINAR / 16 DE MAYO / ANTEL ARENA

Nacidos a comienzos de los 90, hijos directos de la generación del rock uruguayo de la pos dictadura, TROTSKY VENGARÁN ha logrado contagiar a distintas generaciones con su rock simple y directo. Desde las versiones en clave de punk rock de artistas tan diversos como Jaime Roos, The Clash y Nino Bravo, hasta composiciones propias como El Alma en Dos, Detrás del Arco, 192 Manga, su música es parte de la banda de sonido de la vida de muchos.

Trotsky Vengarán llega al Antel Arena para invitar a todos: a los que siguen con pasión cada movimiento de la banda y a los que se conectan con sus canciones más populares. A los que han vibrado con sus recitales más energéticos y masivos, y también a los que sacuden la patita frente al escenario de la plaza más cercana.

Los últimos años han sido muy intensos para TKYVGN. La interminable agenda de recitales por todo el país, sumado a las visitas frecuentes a Colombia, Argentina y México, han transformado el vivo de la banda en un show sólido y potente.

La noche del 16 de mayo en el Antel Arena Trotsky Vengarán desplegará sus melodías más populares en un repertorio con canciones de cada uno de sus 12 discos de estudio. Un show para perder el tiempo con amigos y festejar esta Historia Sin Terminar.

Los terpenos de la marihuana

Cada planta de marihuana posee un perfil de cannabinoides, moléculas olfativas y gustativas únicas. Este amalgama de posibilidades crea infinidad de variaciones de sabores y efectos de la marihuana.

Marcelo Cabrera de Innova Life nos habla de los terpenos de la marihuana y las diferencias entre ellos.

AGUACLARA presenta RE EDICIÓN ESPECIAL > 111 + 11 DISCOS URUGUAYOS de ANDRÉS TORRÓN

Desde su edición a fines de 2014, 111 Discos Uruguayos escrito por el músico y periodista Andrés Torrón logró una excelente repercusión. El libro -un recorrido por seis décadas de música uruguaya en 111 álbumes que abarcan un enorme abanico de géneros, estilos y autores- se transformó en un material de referencia y consulta a nivel local e internacional y su edición original se agotó rápidamente. Tras más de dos años fuera de catálogo el libro vuelve en una nueva versión, incluyendo información actualizada y la inclusión de 11 nuevos discos.

111+11 Discos Uruguayos conserva la misma cuidada presentación del original, incluyendo las tapas originales de los discos, textos en español e inglés y la posibilidad de escuchar dos canciones online de cada disco mediante un código QR. Pero contiene además nueva información sobre la autoría de las fotografías y diseños de las tapas de cada álbum, las reediciones que se han hecho y los discos disponibles hasta la fecha en las plataformas de streaming.

«En las muchas entrevistas que me hicieron sobre el libro, la pregunta de si me arrepentía de incluir o haber dejado afuera algún disco se repitió varias veces. Y la respuesta siempre fue la misma: no me arrepiento de ninguna inclusión pero si lamento varias exclusiones. Por eso cuando Aguaclara me propuso hacer una nueva edición de 111, incluyendo nuevos discos acepté enseguida.»

Andrés Torrón.

En 111+11 se añade un disco más en cada una de las décadas tratadas y cinco álbumes de los primeros cinco años de la década del 2010 (la primera edición de 2014, contenía discos hasta 2009).

> Sobre 111 (+11) Discos Uruguayos

La música uruguaya ha sido desde la década de 1960 uno de los secretos mejor guardados de la cultura sudamericana. Montevideo, ciudad portuaria desde su fundación, vivió el trasiego de culturas y gente muy diversa, en distintas etapas de su vida. Así se mezcló el toque de los tambores africanos con el pasodoble español y con el rock and roll y el jazz estadounidenses, la chirigota gaditana se hizo murga uruguaya y la melancolía del tango impregnó casi todos los géneros musicales. Además, las influencias de sus dos vecinos –Argentina y Brasil- se combinaron de manera única. Bossa nova, tango, samba y milongas se entrecruzaron sin prejuicios.

En “111 discos uruguayos (+11)”, el músico y periodista Andrés Torrón, hace un recorrido por casi seis décadas de música hecha en Uruguay, pasando por una gran cantidad de géneros, estilos y autores. Seleccionó sin un criterio preestablecido, 111 discos desde la popularización del disco “Larga Duración”, que a juicio del autor son obras que nos representan y que hay que conocer. Ésta selección (siempre subjetiva y discutible) cuenta una historia de la música uruguaya y da pistas sobre que es lo que la hace única.

De Alfredo Zitarrosa al Cuarteto de Nos, de Eduardo Mateo a los Buenos Muchachos y de Daniel Viglietti a Bajofondo, pasando por artistas olvidados o marginales y músicos consagrados y conocidos en varias partes del mundo, el libro muestra las vertientes de un secreto que comienza, cada vez más, a divulgarse en el mundo.

«El libro me parece, por varios motivos, excelente. Son tantos, que da para una buena tertulia al respecto.

Mis más calurosas felicitaciones al autor. Un libro muy importante»

Jaime Roos

> Un libro que también se escucha

Para que la experiencia del lector sea aún más completa, y gracias a la colaboración de los sellos y artistas que apostaron a este proyecto, es posible a partir del libro mediante un código QR, escuchar online dos temas de la gran mayoría de los discos aquí presentados.

> Sobre Andrés Torrón

Andrés Torrón es músico y periodista cultural.

Cuando tenía nueve años una vecina le regaló el disco Help! de los Beatles convirtiéndolo en fan de esa banda -que ya llevaba un buen tiempo separada- y de los discos de vinilo.

Al comenzar a estudiar guitarra a los 15 años descubrió mucha de la música que se hacía en su propio país y alternó bailes juveniles con las canciones de Eduardo Mateo, Fernando Cabrera y Ruben Rada y -un poco más tarde- Los Estómagos, Los Tontos y Los Traidores.

Saliendo de la adolescencia creó junto a un grupo de amigos la revista subterránea Tranvías & Buzones mientras estudiaba música y armaba bandas de rock.

Estudió técnica, armonía y composición con Gustavo Ripa, Esteban Klisich y Coriún Aharonián.

A inicios de la década de 1990 formó el grupo Públicas Virtudes con el que editó un álbum en 1993.

A fines de esa década empezó a escribir sobre música en varios medios de Uruguay entre ellos Brecha, El País Cultural y la revista Posdata, además de participar en programas de radio y TV como columnista invitado.

Desde 2002 se dedica también a la producción artística, trabajando en grabaciones con varios músicos uruguayos y extranjeros, además de seguir escribiendo para medios de Uruguay, Argentina y Estados Unidos.

Sigue escuchando muchos discos.

111 DISCOS URUGUAYOS cuenta con el apoyo de los Fondos de Incentivo Cultural y Uruguay Natural.

ROSSANA TADDEI / TEATRO SOLÍS / 19 DE MARZO

ROSSANA TADDEI
ÍNTIMA, concierto cumpleaños.

​Rossana Taddei junto a Gustavo Etchenique y Gastón Ackerman, realiza un concierto en el que recorre 35 años de trayectoria en la música, celebrando 51 años de vida y haciendo un pasaje por su discografía, especialmente en sus dos últimos discos «Cuerpo Eléctrico» y «Semillas».

Este concierto de Rossana significará su despedida de los escenarios uruguayos por un tiempo, ya que inmediatamente de su concierto en el Teatro Solís, partirá para Europa, más precisamente a Suiza, donde la esperan varios proyectos artísticos.

«ÍNTIMA»
19 de Marzo, 21:00 hrs.
TEATRO SOLÍS (MVD)