Mes: febrero 2020

Indica y Sativa

Seguro que escuchaste hablar de índicas y sativas, pero ¿de qué hablamos cuando hablamos de ellas y en qué se diferencian? En el siguiente podcast, Marcelo Cabrera responde eso y otras cosas.

TROTSKY VENGARÁN / HISTORIAS SIN TERMINAR / 16 DE MAYO / ANTEL ARENA

Nacidos a comienzos de los 90, hijos directos de la generación del rock uruguayo de la pos dictadura, TROTSKY VENGARÁN ha logrado contagiar a distintas generaciones con su rock simple y directo. Desde las versiones en clave de punk rock de artistas tan diversos como Jaime Roos, The Clash y Nino Bravo, hasta composiciones propias como El Alma en Dos, Detrás del Arco, 192 Manga, su música es parte de la banda de sonido de la vida de muchos.

Trotsky Vengarán llega al Antel Arena para invitar a todos: a los que siguen con pasión cada movimiento de la banda y a los que se conectan con sus canciones más populares. A los que han vibrado con sus recitales más energéticos y masivos, y también a los que sacuden la patita frente al escenario de la plaza más cercana.

Los últimos años han sido muy intensos para TKYVGN. La interminable agenda de recitales por todo el país, sumado a las visitas frecuentes a Colombia, Argentina y México, han transformado el vivo de la banda en un show sólido y potente.

La noche del 16 de mayo en el Antel Arena Trotsky Vengarán desplegará sus melodías más populares en un repertorio con canciones de cada uno de sus 12 discos de estudio. Un show para perder el tiempo con amigos y festejar esta Historia Sin Terminar.

Los terpenos de la marihuana

Cada planta de marihuana posee un perfil de cannabinoides, moléculas olfativas y gustativas únicas. Este amalgama de posibilidades crea infinidad de variaciones de sabores y efectos de la marihuana.

Marcelo Cabrera de Innova Life nos habla de los terpenos de la marihuana y las diferencias entre ellos.

AGUACLARA presenta RE EDICIÓN ESPECIAL > 111 + 11 DISCOS URUGUAYOS de ANDRÉS TORRÓN

Desde su edición a fines de 2014, 111 Discos Uruguayos escrito por el músico y periodista Andrés Torrón logró una excelente repercusión. El libro -un recorrido por seis décadas de música uruguaya en 111 álbumes que abarcan un enorme abanico de géneros, estilos y autores- se transformó en un material de referencia y consulta a nivel local e internacional y su edición original se agotó rápidamente. Tras más de dos años fuera de catálogo el libro vuelve en una nueva versión, incluyendo información actualizada y la inclusión de 11 nuevos discos.

111+11 Discos Uruguayos conserva la misma cuidada presentación del original, incluyendo las tapas originales de los discos, textos en español e inglés y la posibilidad de escuchar dos canciones online de cada disco mediante un código QR. Pero contiene además nueva información sobre la autoría de las fotografías y diseños de las tapas de cada álbum, las reediciones que se han hecho y los discos disponibles hasta la fecha en las plataformas de streaming.

«En las muchas entrevistas que me hicieron sobre el libro, la pregunta de si me arrepentía de incluir o haber dejado afuera algún disco se repitió varias veces. Y la respuesta siempre fue la misma: no me arrepiento de ninguna inclusión pero si lamento varias exclusiones. Por eso cuando Aguaclara me propuso hacer una nueva edición de 111, incluyendo nuevos discos acepté enseguida.»

Andrés Torrón.

En 111+11 se añade un disco más en cada una de las décadas tratadas y cinco álbumes de los primeros cinco años de la década del 2010 (la primera edición de 2014, contenía discos hasta 2009).

> Sobre 111 (+11) Discos Uruguayos

La música uruguaya ha sido desde la década de 1960 uno de los secretos mejor guardados de la cultura sudamericana. Montevideo, ciudad portuaria desde su fundación, vivió el trasiego de culturas y gente muy diversa, en distintas etapas de su vida. Así se mezcló el toque de los tambores africanos con el pasodoble español y con el rock and roll y el jazz estadounidenses, la chirigota gaditana se hizo murga uruguaya y la melancolía del tango impregnó casi todos los géneros musicales. Además, las influencias de sus dos vecinos –Argentina y Brasil- se combinaron de manera única. Bossa nova, tango, samba y milongas se entrecruzaron sin prejuicios.

En “111 discos uruguayos (+11)”, el músico y periodista Andrés Torrón, hace un recorrido por casi seis décadas de música hecha en Uruguay, pasando por una gran cantidad de géneros, estilos y autores. Seleccionó sin un criterio preestablecido, 111 discos desde la popularización del disco “Larga Duración”, que a juicio del autor son obras que nos representan y que hay que conocer. Ésta selección (siempre subjetiva y discutible) cuenta una historia de la música uruguaya y da pistas sobre que es lo que la hace única.

De Alfredo Zitarrosa al Cuarteto de Nos, de Eduardo Mateo a los Buenos Muchachos y de Daniel Viglietti a Bajofondo, pasando por artistas olvidados o marginales y músicos consagrados y conocidos en varias partes del mundo, el libro muestra las vertientes de un secreto que comienza, cada vez más, a divulgarse en el mundo.

«El libro me parece, por varios motivos, excelente. Son tantos, que da para una buena tertulia al respecto.

Mis más calurosas felicitaciones al autor. Un libro muy importante»

Jaime Roos

> Un libro que también se escucha

Para que la experiencia del lector sea aún más completa, y gracias a la colaboración de los sellos y artistas que apostaron a este proyecto, es posible a partir del libro mediante un código QR, escuchar online dos temas de la gran mayoría de los discos aquí presentados.

> Sobre Andrés Torrón

Andrés Torrón es músico y periodista cultural.

Cuando tenía nueve años una vecina le regaló el disco Help! de los Beatles convirtiéndolo en fan de esa banda -que ya llevaba un buen tiempo separada- y de los discos de vinilo.

Al comenzar a estudiar guitarra a los 15 años descubrió mucha de la música que se hacía en su propio país y alternó bailes juveniles con las canciones de Eduardo Mateo, Fernando Cabrera y Ruben Rada y -un poco más tarde- Los Estómagos, Los Tontos y Los Traidores.

Saliendo de la adolescencia creó junto a un grupo de amigos la revista subterránea Tranvías & Buzones mientras estudiaba música y armaba bandas de rock.

Estudió técnica, armonía y composición con Gustavo Ripa, Esteban Klisich y Coriún Aharonián.

A inicios de la década de 1990 formó el grupo Públicas Virtudes con el que editó un álbum en 1993.

A fines de esa década empezó a escribir sobre música en varios medios de Uruguay entre ellos Brecha, El País Cultural y la revista Posdata, además de participar en programas de radio y TV como columnista invitado.

Desde 2002 se dedica también a la producción artística, trabajando en grabaciones con varios músicos uruguayos y extranjeros, además de seguir escribiendo para medios de Uruguay, Argentina y Estados Unidos.

Sigue escuchando muchos discos.

111 DISCOS URUGUAYOS cuenta con el apoyo de los Fondos de Incentivo Cultural y Uruguay Natural.

ROSSANA TADDEI / TEATRO SOLÍS / 19 DE MARZO

ROSSANA TADDEI
ÍNTIMA, concierto cumpleaños.

​Rossana Taddei junto a Gustavo Etchenique y Gastón Ackerman, realiza un concierto en el que recorre 35 años de trayectoria en la música, celebrando 51 años de vida y haciendo un pasaje por su discografía, especialmente en sus dos últimos discos «Cuerpo Eléctrico» y «Semillas».

Este concierto de Rossana significará su despedida de los escenarios uruguayos por un tiempo, ya que inmediatamente de su concierto en el Teatro Solís, partirá para Europa, más precisamente a Suiza, donde la esperan varios proyectos artísticos.

«ÍNTIMA»
19 de Marzo, 21:00 hrs.
TEATRO SOLÍS (MVD)

GUITARRAS MONTEVIDEANAS se presenta dentro del ciclo LUNFARDA > 13 FEBRERO > TEATRO SOLÍS

En esta oportunidad participarán en Guitarras Montevideanas:
Julio Cobelli, Eduardo «Toto» Méndez, Ledo Urrutia, Hilario Pérez, Alfredo Sadi, Guzmán Mendaro, Nicolás Ibarburu, Andrés «Poly» Rodríguez, Oscar Pimienta y Henry Hernández.

GUITARRAS MONTEVIDEANAS representan un pasado y presente de una expresión auténtica y propia, uniendo tango y criollismo en una forma única de patrimonio vivo.

Sobre la guitarra y Montevideo >
Las Guitarras Montevideanas es un homenaje a la guitarra en el tango, y a una forma particular de tocar, única en el mundo, creada en nuestra ciudad.
Esta particularidad que tiene la guitarra montevideana es un sistema o conformación que se ha establecido a través del tiempo, en una formación de cuarteto (1ª, 2ª, 8ª, y guitarrón).
La idea de acompañamiento del cantor solista por cuatro guitarras, la toma el guitarrista Hilario Pérez, en base a su estudio histórico de la guitarra uruguaya, que comienza con los payadores y deriva en el acompañamiento a las figuras mas emblemáticas de la canción de los años ‘20 y ’30, como son Carlos Gardel, Agustín Magaldi e Ignacio Corsini. Esta formación que llega a su punto mas alto de popularidad con las guitarras de Alfredo Zitarrosa, es a la luz de los años, una forma muy rica de acompañamiento, que tiene un reconocimiento internacional, por ser una forma distinta, y por su calidad interpretativa.

Sobre GUITARRAS MONTEVIDEANAS >
Es un grupo de diez guitarristas que surgen de la unión de los mas reconocidos guitarristas de esta forma de cuarteto. Y a su vez es un homenaje a la trayectoria de cuatro guitarristas emblemáticos (Hilario Pérez, Alfredo Sadi, Toto Méndez y Julio Cobelli), cuatro guitarristas históricos del Uruguay, que si bien todos han tocado junto a Zitarrosa en distintos momentos, nunca se habían juntado en una misma formación. Pero a su vez las Guitarras Montevideanas es un encuentro generacional, de estas leyendas con las nuevas generaciones de primeras guitarras de la música uruguaya, como son Guzman Mendaro, Andrés «Poly» Rodríguez y Nicolás Ibarburu.
El complemento lo conforman tres guitarras solistas, de amplia trayectoria en la música y el canto popular uruguayo, Ledo Urrutia, (guitarra y voz), Oscar Pimineta (segunda guitarra) y Henry Hernández (guitarrón).

El espectáculo de las diez guitarristas en la escena es un impacto visual y musical. El formato es «homenaje-entrevista-concierto», cada tema interpretado, tiene un comentario, una anécdota, una historia. De comienzo a fin, se repasa la historia de la guitarra popular en el Uruguay, a medida que se evocan a figuras como Carlos Gardel, Amalia de la Vega, Alberto Mastra, Mario Nuñez, Alfredo Zitarrosa, entre otros. El repertorio toma el espíritu de la canción criolla uruguaya, a través de el gato, el vals criollo y la milonga campera; y lo mas sofisticado del tango y la milonga ciudadana.

BALBIS presenta en plataformas digitales su nuevo disco: SIN MAQUILLAJE

BALBIS lanzó su tercer disco SIN MAQUILLAJE.
El disco fue editado por el sello MMG.
Disponible en Spotify y a la venta en formato CD en todas las disquerías.

SIN MAQUILLAJE es un álbum colmado de emociones que juega con melodías diversas y una lírica acompasada.
El proyecto nació cuando, junto a su productor artístico e ingeniero de sonido Julio Berta, decidieron iniciar una búsqueda de sonidos nuevos y profundos. Fue así como comenzaron a componer, hallando la armonía en detalles cuidados, donde cada tema fue encontrando su sensibilidad. Luego, se fueron entrelazando las palabras a la música, acompañados de grandes artistas que sumaron su talento en experiencia, arreglos y poesía que produjeron la amalgama deseada.
Este álbum nos muestra a un BALBIS renovado, novedoso, que nos permite redescubrirlo como artista pero que mantiene la esencia de su alma rioplatense. SIN MAQUILLAJE es, en resumen, la inigualable voz de Alejandro Balbis potenciada en canciones penetrantes y hermosas.

SOBRE ALEJANDRO BALBIS >
Músico cantautor. Su carrera artística está marcada por las raíces musicales de su tierra natal: la murga, que ejerce una notable influencia en su obra. Pero la experimentación y el cambio son los motores de este artista en constante movimiento, llevándolo a fusionar murga con destellos de jazz, rock y milonga para reinventarse potenciando sus ingredientes originales. Sus composiciones hablan del barrio, del amor y de las complejas realidades sociales de estos tiempos.
Participó como cantante, arreglador y director de murgas del Uruguay y en numerosas producciones discográficas locales e internacionales de la mano de artistas de la talla de Jaime Roos, Bersuit Vergarabat, La Vela Puerca, León Gieco, entre otros.
Referente indiscutido de la música popular uruguaya, es celebrado por el público como uno de los músicos locales más relevantes.

Discografía de Alejandro Balbis >
2019 Sin Maquillaje
2009 Gran Pez
2013 Sin Remitente

ALEJANDRO FERRADÁS lanza su álbum en vivo INTEMPERIE


Alejandro Ferradás comienza el año con un regalo para su público. Se trata de la llegada a platadormas digitales de la versión en vivo de su último álbum de estudio, «Intemperie». Este nuevo material fue grabado el 20 de setiembre de 2014, durante su show en La Trastienda.

En aquella oportunidad, destacados artistas de la escena local acompañaron a Ferradás interpretando algunas canciones. Como por ejemplo, Alejandro Spuntone en «Cualquier día», Garo Arakelian en «La quema» y Marcelo Fernández (Buenos Muchachos) en «Y la nave va».

El registro y la edición del show estuvo a cargo de la productora Stonecave.

En este 2020, Alejandro Ferradás se encuentra trabajando en nuevas composiciones de las cuales tendremos algún adelanto el próximo otoño.

LA TABARÉ / PLAZA MATEO / 15 DE FEBRERO

La Tabaré cumple 35 años y los celebrará durante todo el año con el espectáculo #LaTabaré35Años, que será llevado por una gran gira que incluirá el interior, varios puntos de Argentina y una presentación en el Auditorio Nacional del Sodre. Y habrá más sorpresas para todos los que han acompañado este camino.

«Pasaron 35 años desde que Riki Musso y Javier Silvera, me dieran ‘manija’ para que me animara a cantar mis canciones en público. 35 años que parecían eternos y ahora, al mirar atrás, me da la sensación de que fue hace muy poquito: todavía recuerdo cada instante, cada emoción, cada éxito y fracaso, cada entusiasmo y cada piedra -que fueron miles- haciéndonos tropezar en el camino», dice Tabaré Rivero.

Sobre La Tabaré: Este camino empezó en 1985, con la inquietud de un hombre por hacer algo distinto en una Montevideo extraña, marcada a fuego por las secuelas de la dictadura. Y se extiende hasta ahora, porque 35 años después, La Tabaré sigue siendo, y sigue haciendo, rocanrol.

Fundada por Tabaré Rivero, cantante, compositor, actor, dibujante y docente, la banda fue desde el origen, un bicho raro en la escena local. Diferente a las otras propuestas, el grupo se caracterizó por hacer un cruce de música y teatralidad en varios aspectos: el concepto, la puesta en escena e incluso la declamación. Esa ha sido una premisa incambiable para una banda que se ha transformado sin cesar.

Desde los ochenta hasta ahora, La Tabaré no ha parado de tocar: ha recorrido del Teatro Circular al Teatro de Verano y buena parte del interior. Y tampoco ha parado de editar discos: el primero fue Sigue siendo rocanrol (1987) y el último, Blues de los esclavos de ahora (2017), al que se le agrega el EP en vivo lanzado en 2019, El comfort de los esclavos, nombre de su último espectáculo multidisciplinario.

Su obra se completa con una cantidad de shows conceptuales siempre innovadores y sorprendentes, que trascienden lo meramente musical; con una serie de óperas rock u operetas; y con documentales, especiales de televisión y libros de autoría del propio Rivero. Todo eso conforma el corpus de un grupo que ha acompañado con música y poesía contestataria, irónica y política, los conflictos de la sociedad moderna.

Eso ha sido La Tabaré: sorpresa, controversia, constancia, diversión, molestia, plataforma para la carrera de artistas que han pasado por sus filas, y sobre todo, ha sido y es rocanrol.

«Miro hacia atrás y recuerdo a cada músico, cantante, mánager y técnico que se puso al hombro la banda para pelear contra viento y marea en un entorno hostil y pacato. Y los recuerdo con profundo agradecimiento y afecto… Miro para adelante y veo que el sueño sigue haciéndose realidad, con grandes músicos jóvenes. Que La Tabaré ocupa entre el público el lugar que se merece y que para eso hicimos la música que hicimos, dijimos las letras que dijimos, y cambiamos de opinión y estilo acorde a las necesidades e inquietudes del alma sin buscar jamás el aplauso barato, ni mucho menos, pensar en el dinero. Solo nos resta seguir mientras tengamos ganas, y por ahora, las ganas sobran… Ganas de abrazarlos y decirles: ¡muchísimas gracias!» – Tabaré Rivero

Hoy, La Tabaré son: Tabaré Rivero (voz), Pamela Cattani (voz), Leo Lacava (guitarra), Martín García (bajo), Marcelo Lacava (batería), Sebastián Gagliardi (teclados) y Enzo Spadoni (trombón).

Expectativas económicas en el nuevo gobierno

El 1° de marzo asume un nuevo gobierno encabezado por el Partido Nacional en coalición con los partidos Colorado, Cabildo Abierto, Independiente y De la Gente. El economista Juan Manfredi basándose en la encuesta de expectativas del Banco Central del Uruguay nos plantea que puede pasar en el país en el futuro cercano.